Italiano
Oltremare dà il via ad una serie di reinterpretazioni della musica di Einaudi che proseguirà nei prossimi mesi e terminerà con la realizzazione di un progetto che verrà svelato più avanti.
“Da molto tempo desideravo incidere la musica di Ludovico Einaudi. Trovo che in questo momento storico, carico di tensioni, la sua armonia sia estremamente importante.”
“Scegliere proprie soluzioni sonore e stilistiche per suonare le composizioni di Einaudi è estremamente complesso, anche se da un punto di vista strumentale la sua musica si adatta perfettamente all’arpa. Quello che si rischia è fare una copia inutile o una brutta copia delle sue composizioni… Ho pensato dunque molto al progetto prima di trovare una soluzione che lo giustificasse.”
“Alla fine, per esaltare una scrittura così nitida e delicata, ho pensato di unire all’arpa, l’arpa di cristallo suonata con varie tecniche: percossa, strofinata con mani bagnate, suonata con un arco o con il respiro, e spesso sfocata tramite granularizzatori.”
“Il risultato sono 8 brani che verranno presentati uno dopo l’altro per confluire infine in un album unico. Tutti hanno atmosfere evocative che credo rispettino gli originali, pur dipingendo al tempo stesso colori inediti.”
“Per iniziare questo percorso ho scelto Oltremare: è un cielo dipinto con polvere di lapislazzuli, il colore del pensiero mistico, ma anche le sfumature del mare nella luce estiva. È un colore, ma anche ciò che ancora non conosciamo e che per rivelarsi aspetta il nostro prenderne consapevolezza.”
Floraleda Sacchi
DISPONIBILE IN
- Formato digitale (tutte le piattaforme streaming)
- Fisico da dicembre 2020
CREDITI
Registrazione e missaggio: Filadelfo Castro
Foto di copertina: Floraleda Sacchi
Etichetta: Ⓟ & © Amadeus Arte, Cat. No. AA200061
English
Oltremare starts a series of reinterpretations of Einaudi’s music that will continue in upcoming months and will end with the realization of a project that will be revealed later on.
“For a long time I thought to record the music by Ludovico Einaudi. I think, in this historical moment, full of tensions, his harmony is extremely important.”
“Finding a distinctive sound and personal stylistic solutions to play Einaudi’s music is extremely complex, even if from an instrumental point of view his music is perfectly fitting to the harp. The risk is creating a useless copy or a bad copy of his compositions… I thought a lot about the project before finding a solution that justified it. “
“At the end, to enhance such a clear and delicate writing, I thought of combining the Harp with the Crystal Harp played with various techniques: beaten, rubbed with wet hands, played with a bow or with the breath, and then often blurred through granulators.”
“The result are 8 tracks that will be presented one after the other to finally flow into a single album. All tracks have evocative atmospheres that I believe respect the originals, while at the same time they paint new colors. “
“To start this journey I selected Oltremare: it is a sky painted with lapis lazuli powder, the color of mystical thought, but also of the sea shades in the summer light. It is a color, but also what we do not yet know and which awaits our awareness of it to reveal itself. ”
Floraleda Sacchi
AVAILABLE IN
- Digital format (main streaming platforms worldwide)
- Physical from December 2020
CREDITS
Recording and Mixing: Filadelfo Castro
Cover photo: Floraleda Sacchi
Label: Ⓟ & © Amadeus Arte, Cat. No. AA200061
STREAMING LINKS
REVIEWS
Italian harpist Floraleda (aka Floraleda Sacchi), on the voyage-esque, vast Oltremare (by Ludovico Einaudi) moves in interesting ways. As interpreted by Sacchi, the plucked notes push through the void, they sometimes feel, either through temperament or sonically, more like piano or even electric guitar. The narrative here will cast different images for anyone who listens but the experience will be a journey. For me it felt like a surreal one, somber and mysterious, dark and brooding. At one point, the falling notes scattering a bit in a dissonant way fall down a rabbit hole or sorts and I flashed on some of Thom Yorke’s work. At other times, especially when the rhythm, the plucking slowed and you could hear hints of Floraleda’s breathing I felt a baroque pop reticence and thought of vintage Tori Amos. The minimal sound, in the end, is so inviting, moving and powerful.
American Pancake